Algún suceso de todos pasa desapercibido

Ciudades: Buenos Aires

2012-01-16T15:29:00.000-08:00

Buenos Aires siempre tiene novedades. Lo que verán abajo son obras tomadas en la primavera pasada.

Fundamentalmente verán stickers, que se destacan en su mayoría por su sofisticación y la cantidad de trabajo que implican. También hay pinturas y dibujos. Verán el trabajo de un artista que firma como Atún y realiza hermosas caras con pintura azul. También podrán ver algún graffiti, en especial se destaca un trabajo de la famosa pum pum. Por último presento algunos stickers que dejé por allá.

Los dejo con esta muestra para que disfruten de una muestra de lo que se está haciendo hoy en la capital del arte urbano rioplatense.

Callejero Montevideano: Nicolás Massone, Carla Leonardi, Martín Barea Matos

2012-01-06T10:56:00.000-08:00

Un día, hace ya varios días, al pasar por la peatonal Sarandí, descubrí que de golpe se había transformado en una galería de arte. volví a los días y saqué las fotos que ustedes van a ver abajo. Se trata básicamente de dibujos, algunos acompañados de poesías. Se trata además de varios artistas locales y foráneos.

Los dibujos hechos en tinta y fotocopiados son de Carla Leonardi, artista argentina cuya obra podrán conocer en su blog http://d0blefaz.blogspot.com.

los dibujos a lápiz en su mayoría son de Nicolás Massone, artista montevideano, quién además de dibujar escribe historias al costado de sus dibujos, dándole al dibujo algo onírico que refiere a la ciudad. Me hace pensar que su trabajo puesto en peatonal Sarandí, transformó a la Ciudad Vieja en una ciudad sumergida en los sueños. Hasta el nombre habla de una ciudad dormida. Para saber más del Nico Massone pasen por http://flickr.com/photos/60618680@N08/

También verán una poesía dibujada de Martín Barea Matos, poeta local, de quién podrán saber algo en: http://laseleccionesafectivasuruguay.blogspot.com/2007/06/martin-barea-mattos.html

Seres diverseres

2012-01-02T10:07:00.000-08:00

Hace ya años que voy a la marcha de la diversidad a dejar mis stickers. este año dejé una serie de personajes que intentaron ponerle onda al asunto. Algunos stickers son de los franceses Gaby Cabri y Fly Toy. Alguno aún persiste diverso y persistente. Los dejo con fotos de esa noche.

Callejero Montevideano: Nenas Crú

2011-12-29T13:53:00.000-08:00

Las Nenas Crú eran tres callejeras que actuaron con algunas pintadas por el barrio Cordón Sur. Mi barrio. Sus trabajos fueron mejorando de intervención a intervención. En un caso trabajaron junto con el gran Alfalfa.

Un día conocí una de las Nenas y me contó que habían dejado de ser las Nenas Crú. A veces los caminos de la vida tienen bifurcaciones y no todos seguimos por la misma opción, espero que aunque no sigan siendo las nenas de antes sigan pintando y embelleciendo el barrio.

Los dejo con algunas fotos. Si alguien sabe más de las Nenas Crú, que avise.

callejero montevideano: nene feliz!

2011-11-13T07:36:00.000-08:00

El nene feliz, camina de su casa en Palermo a su trabajo en Ciudad Vieja y de su trabajo a la Asociación Cristiana en el Cordón y de allí nuevamente a su casa. Como Hansel y Gretell, el nene feliz, va dejando su huella al pasar. Son pequeños personajes, aveces en sticker y otras hechos con marcador. Son como animales y duendes del bosque que lo van guiando en su camino y protegen a quién se atreve a seguirle los pasos.

El nene feliz aveces frente al dibujo de otro estalla en felicidad y deja su comentarios.

Es bueno saber que Montevideo, aveces tan gris y aveces tan verde, hay en sus calles un nene repartiendo felicidad.

Teteritos

2011-10-31T15:35:00.000-07:00

Durante mucho tiempo estuve haciendo estos stickers. Están hechos sobre el papelito que cuelga de la pilolita de la bolsa del té. Fueron hechos cada vez que tomaba té y luego fueron peguados en muchos lugares. No sólo en Montevideo se vieron los teteros, también los hay en Buenos Aires, en Maldonado, en Barcelona, en París, en Miami, en Chipre y hasta en Pekín. Muchos viajaron por avión y fueron pegados por manos amigas.

Algún día subiré la increíble historia acerca de cómo los teteros se vieron envueltos en un escándalo vinculado al arte nacional. Algún día, pero no hoy.

Los dejo con algunos de los muchos teteros y teteras que salieron a recorrer mundo.

Ciudades: Sao Paulo - Pichaçao

2011-10-22T17:12:00.000-07:00

En América Latina, Sao Paulo es sin lugar a dudas una de las ciudades más importantes en lo que a arte callejero respecta. En particular en Sao Paulo es donde nace el fenómeno de la Pichaçao, que rápidamente se expande por el resto de Brasil.

La Pichaçao nace en los años 60 - 70, en la Sao Paulo gremialista que luchaba contra la dictadura. Se trataba de trazos hechos con alquitrán y con consignas políticas. En los años 80 los pichadores pasaron a ser otros. Se trata de jóvenes de las clases más pobres que aveces en forma individual pero en general en forma colectiva salen a marcar el territorio.

Los Pichadores se caracterizan por hacer unas letras largas estiradas muy particulares. Muchas veces están hechas con un rodillo y en general es difícil entender lo que dicen. Hay una estética cruda y cruel, no hay colorcitos, no hay brillos, imágenes, sonrisas, es la Palabra, desnuda, enrostrada en la piel de la ciudad.

Todo el que ha visitado las ciudades brasileras habrá notado, la increíble habilidad de los pichadores para trepar y marcar los lugares más insólitos de un edificio. Es un desafío que juega con la muerte. Algunas veces conforman escaleras humanas para alcanzar aquellos lugares que de otra forma serían imposibles.

En Brasil la Pichaçao está prohibida por ley (no así el graffiti que es considerado arte), es considerada un atentado ambiental y puede significar de 3 meses a un año de prisión. Los artistas callejeros dedicados al graffiti tradicional, muchas veces reniegan de los pichadores considerando que se trata de vandalismo y no de arte. En la bienal de Sao Paulo del 2006, un grupo de pichadores irrumpió con sus spray marcando una pared blanca que estaba destinada a que el público se manifestara. Como resultado de esa acción intervino la policía y una muchacha cayó presa, generándose una polémica en torno al tema. Entre las cosas que escribieron llamó la atención un "Abaixo a ditadura!" que fue interpretado como un grito de lucha contra el arte formal y sus instituciones.

En las fotos de abajo verán varios ejemplos que tomé en Sao Paulo. Para mí la pichaçao no puede ser entendida fuera de esa gran ciudad. Sao Paulo es una ciudad monstruosa, gigantescamente desigual, con barrios llenos de verde y barrios llenos de polvo y cemento. La pichaçao de alguna forma refleja esa belleza de lo feo que es Sao Paulo. Entre las fotos verán unos cartelitos que ponen los comercios solicitando a los pichadores que no les pinten las paredes, alegando ser caritativos con organizaciones sociales. Algunos por asombroso que parezca logran verse liberados del accionar pichador, otros no.

En la lucha contra la pichaçao la última medida es prohibir la venta de latas de spray a menores de 18 y en el envase debe decir, pichaçao é crime. O crime de fazer arte.

Callejeros Montevideanos: narrativas urbanas

2011-09-15T18:44:00.000-07:00

Fue una de las propuestas financiadas por los Fondos Concursables del MEC. La propuesta dice en su blog:

“Narrativas Urbanas” pretende conformar un conjunto de imágenes fotográficas de gran formato instaladas en muros y fachadas de la Ciudad Vieja en Montevideo y la ciudad de Rosario en Colonia. Para su etapa en Montevideo el proyecto pretende generar un impacto visual en un espacio urbano cargado de imágenes que saturan con los mensajes superficiales de la publicidad y el consumo, por eso este proyecto se plantea que a través de la fotografía artística de gran formato generar un paréntesis, un descanso visual, un momento de dialogo entre el espectador y la imagen.

La propuesta es interesante. Tiene algo que hace acordar al callejero JR que empapela edificios enteros con fotos de personas. Sin embargo hubo algo que creo no fue feliz o que por lo menos podemos decir que da lugar a la polémica. Ellos dicen que en Montevideo buscan generar un imapcto en un lugar saturado de imágenes de publicidad, sin embargo eligieron lugares donde lo que había era arte callejero.

Abajo verán algunas imágenes tomadas antes de la intervención, algunas robadas del blog donde se puede ver el momento de la intervención y otras posteriores a la misma.

En la primer foto verán como el afiche tapa una pintada del artista callejero argentino TEK y una Tracatraca de el artista Agustín Sabella. Lo mismo pasó con otros graffitis hechos en la pared posterior del mercado central. Está claro que el arte callejero es eso, es ir muriendo bajo intervenciones de otros, mi duda es si el acto de intervenir sobre otras intervenciones es coherente con la propuesta.

La reacción callejera no tardó en hacerse ver. Algunos afiches fueron rápidamente arrancados dejando ver nuevamente lo que había abajo. CAES fue de los que reaccionó en forma más explícita, directamente escribió: buena propuesta, mal lugar.

Comparto la visión de CAES, es más, creo que el lugar no reafirma el objetivo planteado.

Con el tiempo el arte callejero se fue recobrando del golpe y fue renaciendo, como una hiedra que se adapta a los cambios del muro. Aparecieron unos conejos y una gestante. Después aparecieron extraños stickers. De algunos no logré llegar a tiempo con mi cámara. En los últimos tiempos KNCR intervino las grandes fotos y les dio una nueva vida.

De algún modo la la intervención de otros callejeros y en particular MIN8 y AS1 les dio a las fotos un lugar en el muro. En lugar de arrancar las fotos intervinieron sobre ellas, de la misma forma en que antes la foto intervino sobre el graffiti. Recién ahora la calle las hizo suyas. Al fin el nombre de narrativas urbanas terminó siendo una profecía.

Si quieren ver más sobre la propuesta, pasen por: http://narrativasurbanasproyecto.blogspot.com

Esperanza que perdura

2011-09-03T15:59:00.000-07:00

Hacía tiempo que quería subir esta foto. Una vez había leído ene l diario que alguien escribió un graffiti en la pared de la casa. La marca quedó y la casa se vendió y los nuevos dueños pusieron un hogar estudiantil o algo así. Los dueños de la nueva casa eran entrevistados y el periodista decía que ellos se habían encargado de mantener la frase a lo largo del tiempo. Contaban que un día llegó la chica graffitera y pudieron finalmente conocerla.

Esa frase hace tanto tiempo que está en la ciudad, que es como una fuente de luz. Creo recordar que fue escrita en lo peores años de nuestro país cuando la esperanza era algo tan necesario como el pan y el agua.

En una primer subida conté la historia tal cual la recordaba de aquél artículo. pero verán abajo que Pepi me informa una versión diferente. quienes habrían escrito la frase son los mismos que hoy gestionan la pensión y la frase sería de Victoria Diez, una maestra católica española que murió fusilada durante la guerra civil de ese país a fines de los años 30 del siglo pasado.

Creo que es probable que haya un poco de verdad en las dos historias. Posiblemente quién escribió la frase la hizo retomando el mensaje esperanzador de Victoria Díez y posiblemente los dueños de la residencia encontraron que no había que dejar morir la frase. Yo creo que esa frase estaba antes de que esa casa fuera un hogar estudiantil (o algo así) y lo digo porque mi abuela vivía hace mucho a dos cuadras de allí.

Sin importar cual es la verdadera historia, lo que me mueve a dejar la foto es que hay algo de amor hacia la ciudad y su gente por parte de quién la escribió y por parte de quién la mantiene desde hace tantos años. Es una frase que desde su inicio estuvo alentando al esperanza de todos los que hemos pasado por allí y desde aquí quiero dar gracias por ello.

Ciudades: Tuxtla Gutiérrez

2011-08-02T19:44:00.000-07:00

Tuxtla Gutiérrez es la capital del estado de Chiapas en México. Es una ciudad de tamaño mediano con no más de 600.000 habitantes y se extiende con grandes avenidas de cemento y casas bajas. El aspecto general es el de una ciudad luminosa, amplia y gris. Tiene el estilo de las ciudades que se van construyendo rápidamente sin reparar demasiado en los detalles estéticos, con mucha infraestructura para el automóvil y poco para el caminante.

Sin embrago, aquél que se enfrenta al desafío de caminar sus calles bajo el sol calcinante, tiene por recompensa descubrir como, entre el cemento, surge el color. Tuxtla es una de las ciudades donde más arte urbano he visto y sin lugar a dudas la ciudad donde más stickers he encontrado. En esta primera entrega les traigo exclusivamente stickers de Tuxtla, para que disfruten de la belleza y diversidad de trabajos que encontré por allí.

La mayoría de los stickers son hechos en computadora lo cual permite reencontrarse con los personajes a cada paso. La primera sensación que uno tiene es que se encuentra en una ciudad con un alto porcentaje de la población dedicada al sticker, sin embargo, mis búsquedas me han llevado a concluir que se trata de un grupo reducido pero muy creativo.

Se destacan los trabajos de Horrorbeach quién firma alguno de sus stickers pero otros no. Abajo verán el pequeño grabador, un dragoncito, un robot, toda esa fauna es del mismo artista.

Verán también los trabajos de Kidal, que realiza el macaquito con el hueso saliendo. Fhurbie realiza una especie de zamurai. El Kade hace la simpática muñequita boxeadora. Sire hace un ser de orejas anaranjadas. Chiman es el que hace el gatito que aparece en varias fotos. Happy hace varios personajes en general animalescos. Some creo es quién hace los macacos con una S saliendo de la boca.

Seguramente se me pierden muchos artistas que aparecen en las fotos de abajo. Si alguien los identifica que avise.

Los dejo entonces con esta fauna fabulosa que domina las calles de Tuxtla y a la que ahora se suman mis stickers.

Si quieren ver más sobre el stickerismo chiapaneco pasen por:
http://www.flickr.com/people/horrorbeach-fer/
http://www.flickr.com/photos/fhurbi/

Callejero montevideano: Bruster Special

2011-07-26T19:34:00.000-07:00

Hace mucho que tengo estas pequeñas joyas en mi poder. Si no las he subido antes es porque esperaba encontrar más material, pero evidentemente si sigo esperando, no las subiré más.

El artista es Martín Albornoz, del cual supe que estuvo en el exterior, pero no sé si lo sigue estando. De todas formas es una pena que no se vean más trabajos de él en nuestras calles.

¿Será que otras calles lejanas se benefician de su regalo? Aquí les dejo una mini colección.

Si quieren ver más, pasen por: http://www.brusterspecial.com/

Ciudades: Colonia

2011-07-22T19:35:00.000-07:00

Aunque parezca mentira, nunca había ido a Colonia. Fui y me encantó. Es una hermosa ciudad que ha sabido combinar lo antiguo con lo moderno, sin que nada hiera al otro. Encontré mucho arte en sus calles. El arte callejero no es abundante pero lo hay, mucho parece venir de Buenos Aires. Encontrarán abajo, graffitis, sténciles, tags, no falta nada. Verán mis stickers y algunos otros que pude ver. Al final dejé la obra de un artista coloniense que me gustó muchísimo y que si bien no estaba ne la calle creo que vale la pena compartirlo. Se trata de Jorge Crabajal, que dicho sea de paso, hace poco expuso en Montevideo. Disfruten.

Callejera fernandina: Pepi

2011-06-28T07:23:00.000-07:00

De Pepi ya hablé. Pepi fue la primera, la Eva de los callejeros. Pepi fue la que rompió el frío, la que entró como y con un Polizonte de la mano y trajo curativos para el Montevideo que se desperatba después de tanto golpe.

Hace ya unos meses, la noche antes de irme de paseo a Punta del Este, descubrí entre mis correos, un correo antiguo que nunca había abierto. Era un correo de Pepi! En ese correo me contaba que estaba haciendo stickers y que estaba viviendo en Punta del Este. Fue como si una mano invisible me guiara a ella. Al otro día, con mi cámara salí dispuesto a encontrarla, y de nuevo la mano invisible me llevó por las calles de la península al rescate de los simpáticos personajes pepianos. Ahora, pasado ya algunos meses y mirando en perspectiva aquella sucesión de hechos milagrosos, estoy convencido que fue el Polizonte el que me condujo hacia ella.

Abajo verán la serie de personajes llamados BTA, una forma secreta de decir: Bienvenidos Turistas Asesinos.

Pintarte la cara

2011-06-25T21:03:00.000-07:00

La idea fue utilizar los carteles pegados en la calle como si fuera un sticker gigante y dibujar sobre ellos. Salí con pintura amarilla en un balde y un marcador en el bolsillo. Nada de esto queda ya en la ciudad.

Ciudades: Ciudad de México

2011-05-23T18:26:00.000-07:00

Estuve muy pocas horas, un pecado realmente, pasar por Ciudad de México y no quedarme para recorrerla. Por poco que estuviera no podía dejar de registrar su arte callejero y dejar mi marca stickera. México es un de esos países donde la movida callejera es un referente y para un callejero del sur es una tierra hermana.

Verán abajo algunas de las cosas que en mi escaso tiempo pude ver. Muchas bombas, mucho graffiti pero también mucho sticker del bueno. En especial destaco unas perchitas dibujadas, un space invaders, y un sticker precolombino maravilloso que descubrí en una altura. Los dejo para que disfruten de esta muestra mínima pero que da cuenta de lo mucho y bueno del arte callejero de nuestros amigos mexicanos.

Exposición valizera

2011-05-14T14:53:00.000-07:00

Este verano, como tantos otros estuve por Valizas. Para los que no conocen este lugar, puedo decirles que es un pueblo de pescadores iluminado por el arroyo, las dunas y el mar. Como siempre pegué algunos stickers. Estos que voy a mostrar ahora son unos cuadritos que hice y pegué por allí. Están inspirados en un poema de Miguel Hernández que dice algo así como:

Escribí en el arenal

los tres nombres de la vida:

Vida, muerte, amor

y una ráfaga de mar

tantas claras veces ida

vino y los borró

Montegusano

2011-05-01T17:44:00.000-07:00

He vuelto! He demorado mucho en volver! Me mudé de casa y de barrio. Mudarse es mutarse y la mutación me está llevando más tiempo del que pensé. Para salir de mi estado de larvación pienso que nada mejor que mostrar este trabajo que hice en mi antiguo barrio.

todo empezó un día en que recibí un correo donde s eme solicitaba que interviniera un muro. Nunca antes me había pasado que el propietario de una casa me pidiera que le interviniera su pared exterior. El pedido agregaba además, que no quería enterarse de cuando yo hiciera la intervención. La razón era que en su muro le habían pintado con grandes letras la palabra BOLSO.

La palabra estaba escrita a lo largo y con una letra de altura importante. Pensé entonces en cubrirla con un gusano. Trabajé bastante en mi encargo hasta que un día lo vi terminado. La logística del pegado no era simple, para llegar con balde y engrudo tenia que tomarme un ómnibus. Pensé entonces que lo mejor era combinar con el dueño de casa la preparación del pegamento. Le mandé un correo anunciado el fin del trabajo y planteando este cambio en los planes, y expliqué como sería el sticker. Para mi sorpresa recibí la respuesta de que prefería cancelar el pedido: el gusano no había sido de su agrado. Frustrado y arrepentido me senté a contemplar mi pobre gusano y decidí que lo pegaría en mi barrio como homenaje a todo lo agusanado que tenemos dentro.

Aquí van fotos de este gusano, que supo iluminar una esquina destruida y triste de la ciudad. Verán también las fotos de todo lo que el gusano llevaba dentro y verán un gordo enigmático que pegué días más tarde.

Después verán la lenta decadencia del gusano. Mientras lo pegaba pasó un vecino muy pobre, lo miró y me dijo: "muy lindo! esperemos que dure!". Su esperanza y la mía duraron poco. Alguien se llevó un pedazo a los pocos días, calculo que se lo llevó porque le gustó. Luego, días más tarde alguien lo decapitó.

En fin la historia de uno más en Montegusano.

Este es el pedazo que arrancaron primero:

Aquí aparece el gordo:

Ciudades Barcelona - Salcon

2011-01-31T14:18:00.000-08:00

Los Docs SGS me preguntaron, vas a hablar de Salcon? Bueno, llegó la hora de hablar de Salcon. Si no me equivoco es un callejero francés, sus stickers son algo raro. Yo creo ver un pato con sombrero, parece un avioncito. Tiene un gran agujero, aveces gotea por ahí. En Barcelona lo ví por cuanto rincón podía estar, si bien el dibujo es el mismo cambia su color, su actitudy algunos pequeños detalles. Los dejo con las fotos que tomé de su trabajo.

Si quieren conocer a Salcon pasen por:

http://www.fotolog.com/salcon/about
http://www.djibnet.com/r/photos-3/salcon.html

Ciudades Barcelona - M

2011-01-30T12:38:00.000-08:00

Aparentemente se trata de un colectivo, el colectivo M. El colectivo hace un graffiti con la letra M, muchas veces coronado por la calabera. Como en las cartas del Tarot la Muerte no se nombra, se percibe, se adivina, pero no se la invoca.

Abajo los dejo con algunos ejemplos de M.

Ciudades Barcelona - Jumping Brain

2011-01-30T09:29:00.000-08:00

Jumping Brain es un cerebro saltarín, algo así como una rana cerebrito. Son stickers hechos mediante impresión, posiblemente serigrafía. Los hay de distintos tamaños y por la noche se los oye croar ideas luminosas.

Si quieren ver los toy de este artista pasen por: http://www.jumpingbrain.org/

Ciudades Barcelona - Nineta

2011-01-29T17:42:00.000-08:00

Nineta es una serie de stickers donde se destaca un personaje principal, tal vez la propia Nineta. es una joven de cabellos negros y largos, que se puede ver desnuda por las calles, muchas veces acompañada de animales. Les dejo estas fotos de las Ninetas que me encontré en Barcelona vieja.

Si quieren saber más de Nineta visiten: http://www.nineta.org/

Ciudades Barcelona - Woerm

2011-01-29T14:21:00.000-08:00

He retomado mi blog. Nuevo año y sigo con cosas que ví en Barcelona. Tengo tanto material que creo que iré intercalando con otras cosas porque de lo contrario este blog será más catalán que montevideano. Aquí va una muestra del callejero Woerm. La imagen parece un gusano y el nombre se parece a Worm, gusano en inglés. Todo parece pero no lo es.

Si quieren ver más de Woerm pasen por: http://www.flickr.com/people/woerm/

Ciudades Barcelona - Esquenes espaldas

2010-12-31T08:35:00.000-08:00

Son pequeñas esculturitas en papel maché hechas por Esquenes espaldas. Se encuentran ubicadas a gran altura, están siempre de espaldas y los hombres tienen un brazo mutilado. También hay mujeres, en las fotos no verán ninguna porque cuando las vi no tenía la máquina de fotos por increíble que parezca. Las mujeres llevan el cabellos largo, están de espaldas pero tienen ambos brazos.

Sin duda son de lo que más me ha gustado en Barcelona y por eso las comparto este día en que el año termina. Feliz año a todos y disfruten de estas bellezas.

Ciudades: Barcelona - IDIOT

2010-12-26T18:00:00.000-08:00

Lo primero que vi al llegar a barcelona fue una pintada que decía: HIT. Después como que desapareció de mi vista y con el correr de los días fue emergiendo. También veía otras Bombas que decían IDIOT y tan tonto caí en la trampa: pensé que HIT no era IDIOT. Subí las fotos que yo creía de HIT y alguien me mandó el comentario que aparece abajo trayendo luz a mi ignorancia. Fue como si el velo se corriera, de golpe pude ver claramente que HIT es otra forma de decir IDIOT. Esto es lo bueno que tienen las buenas bombas, nos enseñan que nada de lo que se ve es necesariamente lo que es y que hay muchas formas de ver.

En general es posible verlo en las primeras horas de la mañana o cuando ya se está oscureciendo. La mayoría de sus pintadas son en cortinas metálicas de los comercios. Durante el día se oculta enrollado en la cortina, como un murciélago de ojos pequeños. El IDIOT-HIT está cuando empieza la fiesta.

Abajo verán las fotos de lo que yo creía HIT y las fotos del IDIOT que yo creía NO HIT.

Ciudades: Barcelona - Kenor

2010-12-24T09:11:00.000-08:00

Kenor es un artista de los grandes, me sorprendió ver tan poca cosa en mi cámara. Me topé muchas veces con su producción, pero lo registrado es apenas lo que verán abajo. Este artista no sólo interviene el espacio público sino que también realiza exposiciones, instalaciones, videos, etc. Su arte ha estado en Nueva York, Berlín y otras ciudades, pero su origen es Barcelona.

Llama la atención el uso del color, en la calle resulta como un faro, un golpe de luz. Hay algo en el trazo que me hace acordar al trabajo de MIN8, tal vez sea el color como musical, es como si ambos cantaran a dúo.

Los dejo con una dirección dónde pueden ver sus trabajos: http://www.elkenor.com/

Ah! se me olvidaba! Feliz Navidad!!

Ciudades: Barcelona - Kid Acne warrior

2010-12-23T18:53:00.000-08:00

Otra serie de stickers hermosos. Se trata de luchadoras, mujeres hermosas que enseñan sus pechos pero no los ofrecen. LLevan serenas, enormes dagas o espadas, algunas están heridas, o han perdido un ojo o han sufrido quebraduras, pero ni así se acobardan.

Estos stickers son hechos por Kid Acne, googleen y encontrarán más. Realmente es difícil no caer rendidos a sus pies.

Ciudades: Barcelona - Marina Maas

2010-12-22T00:00:00.000-08:00

Estos stickers son una belleza, verdaderas obritas de arte diseminadas por el centro de Barcelona. Me encontré con muchas pero calculo que con tiempo hubiera encontrado muchas más. Son pequeñas obritas hechas en esas carpetitas de papel que se usan para poner entre la bandejita de cartón y la tartaleta. La carpetita está pintada o dibujada con personajes variados y debajo hay una frase hecha con recortes de diarios o revistas.

La autora de estas hermosuras es Marina Maas, no solo hace stickers también hace dibujitos con marcador. Abajo verán la huella que yo tuve la suerte de encontrarme.

Realmente una joya. Espero los disfruten tanto como yo disfruté su encuentro.

Ciudades: Barcelona - NIMEK

2010-12-21T18:14:00.000-08:00

Realmente es por toda la ciudad o para ser exactos: por todo lugar en que anduve estaba presente NIMEK. Sus Bombas son variadas, en colores y formas, son generosas, se expanden como abrazándolo todo. NIMEK tiene amigos como Frens y no es difícil verlos juntos. Si buscan en google por NIMEK van a encontrar muchas otras fotos de este callejero que usa la bomba con la generosidad con que acá se usa el tag.

En particular en una de las fotos verán una belleza de sticker de la cual hablaré más tarde.

Ciudades: Barcelona

2010-12-20T16:33:00.000-08:00

He vuelto!! He vuelto al Blog y a Montevideo. Pasé unos días maravillosos disfrutando el invierno catalán y pegando stickers por aquellos lares. Son muchas cosas que tendría para decir. Hay mucho graffiti, pero muuuuchoo. Hay mucho stickers y muy muy buenos. La ciudad es en sí misma como un museo de arte urbano, sobre todo los barrios del centro, como el Raval y el Barrio Gótico.

La idea es en estos días ir subiendo el material. De ser posible subir todos los días algo, aunque sea muy poco

En las fotos de abajo verán desde una de las famosas casas de Gaudí (Casa Batlló) a un mercado donde venden mariscos. Pasando por una estatua de Tapiés que se parece un calcetín, artistas callejeros de esos que retratan gente, grafittis, un sticker mio, el monumento a colón, una pintada que me hizo acordar a Alfalfa y una vista nocturna de Barcelona desde el parque Guell. Mañana subo más cosas, no se duerman.

Mujeres

2010-10-30T14:34:00.000-07:00

Silvio Rodríguez tiene una canción llamada Mujeres. En una parte dice:

Me estremeció la mujer que parió once hijos

En el tiempo de la harina y un kilo de pan

Y los miró endurecerse mascando carijos

Me estremeció porque era mi abuela además

Esta serie es un homenaje a las mujeres que me han hecho estremecer, y entre todas ellas a mis tres abuelas, que cada una a su modo ha dejado su huella en mi.

Callejero Montevideano: Muxi Muxi

2010-10-29T14:47:00.000-07:00

Para ser estrictos habría que decir que Muxi Muxi no es un callejero montevideano, sino paulista. Muxi Muxi es un artista callejero de la ciudad de Sao paulo en Brasil, pero dado que sus obras se pueden ver en nuestras calles, es también un callejero montevideano.

La primer cabeza que ví quedé impactado. Una gran cabeza hecha con marcador sobresalía entre todo lo que la calle tenía para mostrarme. Iba yo caminando por Miguelete o una de esas calles cercanas a Tres Cruces. Después ví otra, también de gran tamaño, y hecha con marcador, que no sé porqué me sorprendía tanto. Me hizo acordar a unos trabajo que ví en Porto Alegre, por la técnica y el tamaño. Con el tiempo ví otros más pequeños, siempre cabezas masculinas.

Un día, escribió a mi fotolog el autor de las cabezas!!! La verdad confieso que fue una alegría enorme porque mientras yo lo encontraba en la calle, él me encontraba por internet . Fue como si nos toparamos al mismo tiempo, como si nos diéramos un cabezaso.

Muxi Muxi vino por primera vez a Montevideo en junio de 2009, a disfrutar de una hermosa Luna de Miel. Tanto a él como a su compañera, les gustó tanto Montevideo que decidieron volver a principios del 2010. Volvieron, pero esta vez cargandos de pegotines y posters como le llama Muxi Muxi a sus cabezas de gran tamaño. Fue entonces, en esa corta estadía, que entre los dos pegotearon el centro y la zona de tres cruces. Me encanta el juego de encontrar sus cabezas. Pensé en demorar un poco la publicación hasta tener más fotos para mostrar, pero la ansiedad por mostrarles esta joya me ha traicionado.

Disfruten y no pierdan la cabeza!

Callejeros Montevideanos: IKUSI ARTE

2010-10-19T17:24:00.000-07:00

Los Ikusi son un caso único y difícil de repetir. Hace tiempo estoy en deuda con ellos y en particular con el Nata que fue, hace ya años, de los primeros que se acercó a mi preguntandome sobre mis stickers. Los Ikusi son básicamente una familia: los Pérez Harte. El núcleo está integrado por el Nata, su hermana Franca, su padre y un amigo. La madre del Nata y Franca es la que hace los graffitis de Metanoia, de los cuales ya hablé, pero ella no integra el colectivo Ikusi.

Ikusi en vasco quiere decir ver, Ikusi arte quiere decir hasta la vista. Los Ikusi muchas veces firman como Ikusi Arte, que es un juego de palabras obviamente.

A su vez el Nata aveces firma con sus iniciales y Franca firma como Franca. A lo largo de los años han variado el trabajo. Al principio hacían mucho stencil, después Nata evolucionó hacia el Tag, Franca realiza pegatinas y murales. También son ellos los autores del ya comentado: "Qué florezcan las flores".

Los dejo con algunas fotos. Con el tiempo iré subiendo material de cada uno de ellos.

Una de bandoleros

2010-10-05T14:04:00.000-07:00

Él era un bandolero venido del sur. Llegó y fue el gran susto en toda Barcelona. Ella era una burguesita de familia rural, vivía de las tiendas a los museos y de los museos a la universidad. Se conocieron como siempre por pura casualidad, en una marcha anti sistema. Combinaron para ir a tomar un café al otro día. Ella llegó en hora y tuvo que esperar quince largos minutos en la puerta. Adentro, se tomaron cafecitos y las manos. Compartieron besitos amargos. Todo parecía un sueño, hasta que entraron a opinar la madre de ella y sus amigos. Lo bueno duró poco, el bandolero se perdió una noche en Barcelona y nunca más se supo de él.

Esta historia pudo haber sido una ficción, pero fue real. Me la contó mi amiga la Mona, que la supo de primera mano, contada por la propia burguesita de familia rural. Les dejo con estas fotos que sacó la Mona en su deambular catalán.

Callejero Montevideano: Wonka!

2010-09-13T17:21:00.000-07:00

Asumía yo que se trataba de una callejera, pero según me informan en el Facebook se trata de un chico de nombre nórdico: Anouk Von Tassel . Aveces firma como Wonka! y aveces tan solo firma como W!

Sus dibujitos son simples y simpáticos. No tienen nada de pretensioso y mucho de gusto a infancia. Comparten la calle como un transeúnte más, sin hacer demasiado alboroto. Para el vecino desatento seguro son invisibles. Abajo les dejo una mini colección que pretende dar luz a estos duendes urbanos.

Si alguien sabe algo de estas intervenciones, que avise.

Callejeros Montevideanos: Artistas a la tabla

2010-09-03T17:37:00.000-07:00

Hace ya como un mes que me encontré con Alfalfa en la Plaza del Entrevero. Estaba feliz, le habían dado el cubo de vidrio donde antes se vendían discos y artículos típicos para turistas, para que lo usara como taller mientras no se tiraba abajo. Alfalfa y Fiolence decoraron la fachada, pintando sobre le vidrio. Con los días se sumó Min8 agregando su característico sello. Pero hoy no hablaré de ello. Hoy les voy a mostrar una muestra que se realizó al interior del cubo.

Varios artistas callejeros fueron invitados a pintar tablas de skate elaboradas por la marca Sweepers. La muestra se llamó Artistas a la tabla. Me aclaran abajo que no todos los artistas son callejeros, y creo que el que lo dice sabe de lo que habla, pero hay varios que sí y ya han pasado por este blog. Abajo podrán ver los trabajos que se presentaron. Disfruten.

Pichuki:

Moriras Juy:

Gabino Suanes:

Min 8:

Tukson:

Moira Vázquez:

Fiolence:

Dude:

Wilvo Ranger:

Santiago Giani:

Camila Fernández:

Alfalfa:

Fran!

M. Calvario:

Rodrigo Quintans:

Sr: Estampador:

Verónica Young:

Federico Saes:

Santiago Velazco:

Soledad Rodríguez:

Gato Silva:

Callejeros montevideanos: Min8

2010-08-23T15:44:00.000-07:00

Cuentan los que conocieron Montevideo en sus orígenes, que algo que llamaba la atención era la cantidad de perros que deambulaban por sus calles. Cuentan que andaban en grupos y que las calles estaban sucias de excrementos y hasta de perros muertos que se encontraban en los numerosos baldíos. Dicen que el propio Artigas dijo que cuando quedara solo pelearía con perros. El Conde de Lautrèamont en su memorable libro, relata una escena en que los perros deambulan en jaurías por fuera de la ciudad. Montevideo siempre fue una ciudad perra!

Hoy en Montevideo los perros abundan y no es raro encontrar sus excrementos. Pero hoy voy hablar de otros perros, unos perros salvajes, tal vez los viejos cimarrones. Perros que han vuelto por sus fueros y están ahí, aguardando la señal para el ataque. Como los perros de Maldoror, andan en la zona de extra muros, rodeando la ciudad vieja.

Cuando publiqué esta entrada hace algunos días, yo no sabía que MIN8 era la autora de estos perros. En una entrada hace ya bastante hablé de MIN8 y su variadísimo trabajo. Estos perritos, que según me informan CAES y el Doc SGS, son hechos por MIN8 en homenaje a un perro llamado Pipi, se caracterízan por ser hechos en pape adhesivo de color y trazados con un solo movimiento del marcador. Otro regalo que MIN 8 le hace a la ciudad.

Los que verán aquí fueron divisados en nuestra avenida principal.

Todos dibujados

2010-08-15T17:14:00.000-07:00

En Montevideo hay gente que sale a la calle con un marcador y hace dibujitos en los muros. En Montevideo hay gente para todo, hay gente como yo, que se entretiene coleccionando dibujitos que encuentra en los muros.

Aquí va una pequeña muestra. La mayoría son dibujitos que si tuviera que clasificarlos usaría la etiqueta de "Cosas que se dicen", etiqueta que uso cuando se trata de intervenciones callejeras que no tienen un fin artístico en si mismas. Pero hay otros que yo creo que sí son con intención artística y esto lo digo basado en que son recurrentes en la ciudad, por ejemplo el dibujo del robotito japonés o chino (algún día le dedicaré una subida).

Los dejo disfrutando:

Callejero montevideano: Doc SGS

2010-08-04T17:47:00.000-07:00

Hace muchísimos años, vi una película polaca de los años 80, llamada Sex Mission. La película era un crítica al sistema socialista, basada fundamentalmente en el humor y hablando de un supuesto mundo futuro, posterior a la tercera guerra mundial. En ese mundo, sólo habían mujeres por ser las únicas que habían sobrevivido a la guerra. En efecto, durante la guerra las mujeres se habían refugiado en subterráneos y por eso no habían sido alcanzadas por la radioactividad de las bombas nucleares.

No es la idea contar la película, tan sólo quiero hacer mención a un asunto. En ese mundo perfecto, en que las mujeres trabajaban y vivían armónicamente, todo se basaba en que la energía sexual era canalizada hacia la producción y eso se lograba mediante unas pastillitas que las mujeres tomaban diariamente.

La película ocurría en un tiempo aún por llegar. Está claro que el mundo ha evolucionado por otros caminos, pero hay algo de esa película que de algún modo se verifica en la práctica. De alguna forma nuestro sistema, asegura su productividad, a través de pastillitas. Mucha más gente de la que imaginamos, que de algún modo el sistema la saca de sus casillas, al punto de hacer peligrar la propia sustentabilidad del sistema, logra reencausarse gracias a pildoritas que el propio sistema les proporciona. Pastillitas para levantar el ánimo, pastillitas para bajártelo cuando te pasas de rosca, pastillitas para mantenerte despierto, pastillitas para dormir, enfín pastillitas para que a pesar de todo sigas siendo funcional.

En Montevideo hay dos hermanos callejeros que se dedican a recetar distinto tipo de pastillitas a la ciudad entera. Una ciudad que necesita todo tipo de pastillas. De las que luchan contra el bajón de lo gris, de las que te bajan del delirio de algunos iluminados, a las que te protegen de chupasangres varios.

Los dos hermanos son Doc SGS, los cuales empezaron sus intervenciones realizando fundamentalmente sténciles y ahora se han pasado al sticker, convirtiéndose en parte del reducido grupo stickero montevideano.

Si quieren conocer más de Doc SGS pasen por: http://www.flickr.com/photos/sgs_fotos/

Abajo podrán ver algunos ejemplos de su Vademécum.

Callejeros montevideanos: Chayber 5000

2010-07-26T17:37:00.000-07:00

En la entrega anterior conté el proceso por el cual se llegó a la exposición que hoy se puede disfrutar en el Subte Municipal: el Chayber 5000. Hoy voy a contar el proceso por el cual llegué a mi propuesta.

Cuando Gerardo me mandó un correo proponiendo la participación en el Chayber coincidió en que hacía algunos días había encontrado una "cantera" de papeles afiches no explotada. Hasta ahora yo siempre que necesitaba mi soporte de papeles afiches recurría a un muro de la calle Colonia en la cual los papeles se iban acumulando hasta formar una capa interesante para trabajar. El tema es que mi cantera era como un fruto que hay que ir esperando que madure antes de comerlo. Cada tanto yo pasaba y estudiaba la situación de mis frutos y planificaba para cuando sería la cosecha. La última vez que pasé me llevé la triste sorpresa que alguien había decidido limpiar el muro. Por lo cual de golpe, todo el tiempo de espera había sido inútil. En eso estaba en esos días previos al anuncio de Gerardo, cuando una mañana, desde la ventanilla del ómnibus divisé una cantera totalmente virgen y añeja.

Fue entonces que al recibir la invitación pensé, como mi amiga Marília, "Tudo fecha!" y salí con mi trincheta a recolectar capas tectónicas de papel afiche. Estaba en esa tarea cuando dos niños del lugar se acercaron y estuvimos discutiendo sobre el porqué de mi labor y algunas otras cosas que hacen a la esencia misma de la vida.

La idea fue reproducir una exposición de cuadros, como las que se ven en galerías, pero en la calle. Devolver a la calle aquello que le había sido extraído, pero devolverlo transformado por el arte. Transformar la publicidad callejera del papel afiche, en arte urbano. Cada cuadrito debía ir acompañado de su cartel indicativo como ocurre en las exposiciones. La serie se llamó: 15 cuadros para una exposición y cada cuadro tenía un título. El título de cada cuadro fue un plagio o tal vez una tarea de pescador. Como en esos juegos de niños en que se pesca con imanes, me dediqué a pescar de versos de Idea Vilariño combinaciones de palabras que inspiraran un cuadro. La misma metodología empleada en el urgar en las capas de papel (se van desvelando algunas imágenes, colores, del pasado y dejando otras cubiertas) la usé a nivel de la lectura de los versos. No leía el poema, sino que buscaba que la mirada iluminara alguna frase, o menos aún: un para de palabras.

El resultado de esta tarea de urgador semántico, es lo que pueden ver en las fotos de abajo.

En general las exposiciones suelen tener un libro donde los visitantes dejan sus comentarios al artista. En este caso, el libro no fue previsto. Pero ocurrió algo insólito e inesperado. Uno de los más antiguos seguidores de este blog, que aparte de tener un blog super interesante, es mi primo, me mandó el siguiente correo que lo dejo como anotación en el libro virtual de mi exposición callejera. Su correo decía así:

"Grande fue mi emoción al identificar la obra "Mi Pavor" expuesta en las inexpugnables alturas del tobogán de hormigón cercano a la embajada de EEUU. Como padre, le estoy muy agradecido por exponer su arte a los niños. También disfruté que lo hiciera fuera del alcance de los padres, para evitar la contaminación del sentido artístico del párvulo. Allí en las alturas estaba su obra, y no hubiera sabido de su existencia si no fuera porque mi pequeña sufre de vértigo y me solicitó asistencia en su escalada. Si lamenté mucho no haber llevado la cámara de fotos, ni siquiera el miserable celular, para testimoniar mi participación en semejante acto cultural.

Día y hora del avistamiento: domingo 4 de julio, 13:30 horas.

Estado de la obra: inmaculado.

En el cuadrito hablaba de una exposición mayor, estaré atento a descubrir otras obras escondidas por la ciudad.

Un abrazo."

Abajo verán la obra Mi Pavor a la cual hace referencia Edmundo.

Callejero Montevideano: Chayber 5000

2010-07-16T18:17:00.000-07:00

El Chayber 5000 es la continuación de una actividad que ya relaté y que ocurrió en el año 2008 bajo la batuta de Gerardo Podhajny. Ahora de nuevo Gerardo convoca a varios callejeros a presentar propuestas de intervenciones urbanas a ser realizadas a lo largo de un recorrido por la ciudad. Cada propuesta, al igual que en la actividad del 2008, debía estar acompañada por su presupuesto, pero a diferencia de la primera versión el presupuesto global pasó de 1000 a 5000 pesos! La actividad fue financiada por la Intendencia de Montevideo, la cual no solo ponía el dinero sino que además abría las puertas del Subte Municipal para que en la sala intermedia se expusiera el registro de toda la actividad.

El nombre Chayber es una transformación de Biker. Los bikers serían aquellos que salen a pasear con sus bicicletas mountain, o de carrera, con cantimplora y casco. Los chayber son los que salen con sus chivas compradas de segunda mano en alguna feria y las usan como medio de transporte. Son aquellas bicicletas con las que Ivan Ilich decía que se entra al socialismo.

El recorrido urbano debía ser hecho en bicicleta. El primer día cada uno se presentó en la escalinata del Subte Municipal, munido de su idea y su presupuesto. Cuando llegué ya estaban Gerardo y Fernanda y al poco tiempo fueron cayendo los demás. Mi presupuesto era muy bajo, 50 pesos y fui el primero en inscribirme. A medida que las distintas propuestas fueron sumándose el presupuesto global se fue viendo cada vez más comprometido hasta que finalmente se superaron los 5000 pesos previstos y fue necesario negociar entre todos hasta que se respetó la restricción presupuestaria.

En la foto de abajo verán los momentos en que se inscribían las propuestas y las instancias de negociación.

Una de las propuestas (Sofía Dabarca) consistía en un viaje en tren a la ciudad de La Paz en el departamento de Canelones. Esto obligó a que se dividieran los recorridos en dos días. Al primer día no pude ir, justamente por llegar tarde al tren. Como quién dice perdí mi tren. El festejo por el triunfo de Uruguay me hizo perder la noción del tiempo y me quedé sin asistir al Chayber de ese día, en el cual participaron artistas de renombre como Eric Schou, Jesusa Delbardo y Eduardo Correa.

El segundo fue un domingo, y el recorrido se inició en la rambla frente a la sede del Mercosur. A una hora tan temprana que los únicos que andaban por ahí eran adictos al deporte.

Estaba previsto que la actividad se iniciara con la intervención de un conocido artista local: Felipe Secco. Su intervención consistió en pegar con cola algo así como 36 afiches con dibujos geométricos sobre el granito de la rambla.

Todo hubiese sido un éxito, si no fuera que cuando Felipe terminó de pegar sus 36 afiches luego de más de dos horas de trabajo, al darse vuelta a ver el resultado de todo lo hecho, no quedaba nada. Todos sus afiches habían sido arrancados y prolijamente hechos un bollito que fue colocado en los agujeros laterales del granito, como se muestra en la foto más abajo.

La primera reacción felipeana fue correr hacia el inicio de la serie. Estaba frustrado, enojado y decepcionado, varios días de trabajo desaparecidos en unos minutos fruto de la voluntad de un desconocido que aprovechando su descuido decidió destruirlo todo. Finalmente en la lontananza pudimos ver una figura que arrancaba afanosamente los posters. Felipe corrió a su encuentro y creo que le hubiera pegado de no haber sido que al llegar, se encontró con que el maldito Ser, era una fémina de avanzada edad que cubriendo su cabeza con una gorra de lana celeste lo increpó por estar ensuciando la ciudad. Felipe se defendió argumentando que aquello que la señora llamaba basura era en verdad arte y que él era un artista. A lo cual la señora le respondió con un clarito :"Andá laburar!".

Más allá del asombro del momento, la discusión fue interesante. ¿Es el arte urbano basura? ¿Tenemos derecho en nombre del "arte" a "ensuciar" las paredes? ¿Es el "artista urbano" un trabajador? Felipe Secco es un artista en la medida en que trabaja como artista y vende su producción, el artista urbano que pega "gratis" y sin permiso, seguramente no es un trabajador, o sí?

Si quieren presenciar la discusión ética entre el artista y la vecina pueden pasar por la siguiente dirección. Pero aclaro que en la medida en que no he pagado a Rapid Share, el video estará disponible sólo para los primeros 10 visitantes. Si alguno no llega a tiempo imaginen una señora mayor con una gorra de baño celeste gesticulando enojada y el artista de la foto al borde del colapso y tendrán una clara imagen de lo que hubieran podido ver en el video.

http://rapidshare.com/files/405008566/P1080460.MOV

Otro momento alto del recorrido fue cuando Gerardo sacó sus cajitas Mysteries. En la cara principal de la caja se advierte: Este objeto es factible de ser transformado en comida, droga, ropa, prostitución... Una vez abierta la caja nos encontramos con una moneda de un peso. El dinero resulta ser así el Gran Transformador en nuestro mundo donde el Mercado es lo que regula la relación entre las personas y entre las personas y las cosas.

En cada lugar que el andar de las chivas se paraba, se armaban esculturas que servían a modo de decoración y como forma de mantener las bicicletas paradas.

Ginger Cabbage realizó su intervención caminando por las calles y dejando cual cartera, cartas en los buzones y puertas de los vecinos. La carta era un sobre con su respectivo sello del correo y un instructivo que explicaba que cualquier cosa que fuera enviada en el sobre sería expuesta en el Subte como parte de la muestra final. No tengo fotos que registren la acción, no entiendo como pudo pasarme! Hasta la fecha el Subte no ha recibido ninguna carta, rogamos a todos enviarlas a la brevedad.

Mi intervención la desarrollaré más detenidamente en la próxima entrega. Como adelanto les cuento que consistió en realizar una exposición como las que normalmente se ven en galerías y museos pero en la calle. Se llamó "15 cuadros para una exposición" y aquí van algunas fotos.

El recorrido siguió a lo largo de calles hasta llevarnos a la Feria de Tristán Narvaja. Allí en medio de los puestos, armamos la escultura chayber y no faltó quien se acercara buscando repuestos para bicicletas.
La primera intervención en la feria, fue de Luciana Bravo y consistió en armar un puesto de venta. La oferta eran dos plantillas a un peso. La única cuestión es que no se aclaraba qué tipo de plantilla. La oferta era una plantilla de comer y otra de zapato. Los compradores se acercaron por cientos, deseosos de llevarse la oferta. Al ver que una de las plantillas no saciaría el hambre, las reacciones fueron varias. Algunos se rieron frente a la evidencia de lo arbitrario del lenguaje. Otros demoraron mucho en entender lo que estaba pasando. Una señora, cuya primera reacción fue la risa, después de comer las plantillas comestibles y ya con el estomago lleno, volvió para increpar a la vendedora acusándola de estafa por haberle dado menos plantillas de las que ella había pagado teniendo en cuenta la oferta. Era evidente que la señora no había entendido el juego, pero su enojo tampoco le permitía razonar. De algún modo la experiencia reprodujo lo que muchas veces ocurre en el mercado con las ofertas comerciales, del tipo compra dos y le regalamos un vasito con la bandera de Mickey! Todos sabemos que en el fondo la oferta es una estafa, pero son pocos los que se indignan.

Lucía Fernández realizó una danza particular entre quiénes compraban y vendían. Más de uno de los transeúntes pensaron que se trataba de una demenciada. Uno de los puesteros se acercó a nosotros sin saber que la demente formaba parte de nuestro grupo y nos dijo: "Esto no es nada, no se asombren, como esta piba, vemos todos los domingos, acá se ve cualquier cosa!" En determinado momento Lucía tropezó con la mercadería de uno de los puestos y el vendedor se le acercó y bajito al oído le dijo "Nena, qué te tomaste?!" Pero el asombro mayor estaba por llegar. La danza de Lucía terminó, con ella repartiendo el dinero de su presupuesto entre los transeúntes. Las reacciones fueron diversas. Muchos se negaban a aceptar el dinero. ¿Aceptarlo porqué? ¿Limosna? Otros lo recibían con asombro, pero la reacción que más me gustó, fue la de una vendedora que hacía rato venía viendo el devaneo de la danzarina. Cuando recibió una moneda de diez pesos su alegría fue enorme y no paraba de mostrarla a todo el mundo señalando la demente que se la había dado. En la foto abajo verán a Lucía bailoteando ante dos vecinos que pasan por al lado de ella como si no la vieran.

Alfredo Laguarda y Gonzalo Firpo intervinieron un rincón de vereda cerca de la entrada a la facultad de odontología. La intervención consistió en pegar en el suelo 981 caramelos que conformaban la frase "Chupate esta".

El recorrido terminó en una plaza ubicada entre la calle Ramón Anador y el Parque Batlle. En esa plaza se realizaron dos atictividades importantes. En la primera Ezequiel Steiman construyó un Zombi con tiras de asado cosidas con alambre. El Zombi fue arrojado a una parrilla y luego en un acto colectivo de canibalismo todos (salvo Ginger) lo devoramos cual perros desenfrenados. Si quieren ver un video sobre el hecho pasen cuanto antes por:

http://rapidshare.com/files/405014327/P1080512.MOV

Para cierre de la actividad Leonora Checo, auto coronada Miss Chayber sorteó una bicicleta junto con la corona y la cinta de Miss. Para acceder al sorteo era necesario "comprar" un número de la rifa, la compra se hacía entregando un objeto personal. Finalmente se coronó a Paula como Miss Chayber 5000 y se llevó su flamante chiva, gracias a la sabiduría obtenida en El Secreto.

Los que quieran ver un video que registra la actividad deberán correr a la siguiente dirección. Por el tamaño no lo puedo subir al blog y sólo los 10 primeros en entrar podrán verlo. Dios es grande pero no tanto!

http://rapidshare.com/files/405212495/P1080529.MOV

Para todos aquellos que quieran participar del Chayber 5000, tienen hasta el 16 de agosto para acercarse al Subte Municipal y disfrutar del maravilloso video hecho por Laura Sandoval, que registró todo lo que pudo y lo que no pudo lo inventó.

Ciudad: Capón Alto

2010-07-01T20:34:00.000-07:00

Decir que Capón Alto es una ciudad es decir mucho. Decir que es un poblado es decir poco. Capón Alto es un lugar mágico. Está ubicado en la frontera de Brasil con Uruguay en el departamento de Rivera. La única calle de Capón alto es un camino sinuoso que va zigzagueando entre los dos países. Como a lo largo de toda la frontera seca se pueden ver los mojones que van indicando el trazado fronterizo señalando qué es uruguayó y que brasileño.

Del lado de Brasil las casitas tienen luz pero no hay escuela. Del lado uruguayo hay escuela pero hasta hace poco no había luz. Los niños brasileros cantan el himno uruguayo y en compensación los niños uruguayos son hinchas de Gremio. Tanto los niños como los adultos hablan portuñol con mucho más de portu que de ñol.

Es un lugar increíble donde todo se comparte, la lengua, los bailes, los hombres y las mujeres, el cementerio, la escuela y el olvido. Por ahí estuve sacando fotos y dejando stickers. Fueron unos stickers pequeños para no perturbar el aura lugareña. Los dejo con las fotos con la esperanza de que trasmitan algo de la sensación que me llena cuando pienso en Capón Alto.

Callejero montevideano: Fitz

2010-06-15T18:40:00.000-07:00

Fitz es su nombre. Este callejero, que si me obligan, yo arriesgaría a decir que se trata de una callejera, se dedica a realizar tags y dibujos hechos con marcador directamente sobre la superficie intervenida. Sus dibujos son como estilizados, en general son caras, no he visto personajes de cuerpo completo. Aveces dibuja nubes con arcoiris y la frase "feel the rainbow". Su Tag suele estar acompañado de un corazón.

Como verán abajo sus trabajos tienen algo sutil y tierno que hace que la violencia propia de la intervención con marcador se diluya, como si fuera una bofetada que la sentimos como una caricia.

Los dejo con estas imágenes:

Callejero Montevideano: Que florezcan las flores!!

2010-06-07T16:39:00.000-07:00

Una de las maravillas del Blog es que sirve para compartir información. Cuando subí esta entrada no tenía idea de quién era el callejero responsable de las intervenciones que iría a subir. Fue otro callejero (el Doc Sgs) de quién algún día hablaré, que me trasmitió la sospecha de que el autor de estos stickers era IKUSI. Haciendo mis averiguaciones he confirmado que estas intervenciones son de la familia Ikusi, familia con la cual tengo una deuda terrible por no haber subido nada aún de ellos y en especial con el Nata que fue uno de los primeros callejeros con los cuales me comuniqué. Vaya entonces esta subida como un adelanto de lo que se vendrá un día: un panorama general del trabajo de los Ikusi.

La intervención que hoy me convoca, consiste en un sticker que contiene la consigna "Que florezcan las flores" sobre fondo amarillo. La consigna es llamativa, estamos acostumbrados a consignas pero esta es diferente. Las calles suelen reclamar no más cárceles, o fuera yankies o tantas cosas que a lo largo de los tiempos hemos sentido la necesidad de pedir o exigir. Pero que florezcan las flores es algo que hasta el momento nadie había reclamado y sin embrago, cuan válido y necesario!

La primera lectura me llevó a pensar: que otra cosa puede florecer sino son las flores? y en ese sentido la consigna se me tornaba una forma de coartar libertades: que no florezcan otras cosas que no sean flores. Pero pienso que el reclamo va en sentido contrario: permitan a las flores florecer, y en ese sentido me hace acordar a la consigna de Mao: "Que florezcan mil flores, que la cultura sea un brotar de todas partes". Desde esta perspectiva el propio sticker cumple con la consigna en la medida en que es un brotar cultural que se nos aparece en cualquier parte.

Cosas que se dicen: Dios te bendiga

2010-05-27T11:32:00.000-07:00

La frase "Dios te bendiga" no es una frase muy común en nuestras tierras, suele ser la frase típica de la telenovela mexicana:

-Su bendición, padre
-Dios te bendiga, hija

Sin embargo, los montevideanos de golpe nos hemos encontrado con esta frase escrita en cada rincón de la ciudad. Según dice la leyenda urbana, quién la escribe es un ex presidiario que prometió que al salir en libertad se convertiría en siervo del señor y su servidumbre consistiría en escribir la mencionada frase por donde vaya.

Verán en las fotos de abajo, que este misterioso sujeto (creo que es el mismo), ha emprendido una lucha encarnizada con las intervenciones de Alfalfa. Probablemente el hecho que Alfalfa dibuje dioses y sabios le haya molestado, pues es sabido que existe un único dios y sólo él es sabio. Así es que, verán una foto que subo como ejemplo de esa lucha, en la cual Alfalfa dijo "Todos quieren la verdad" y él le retruca: "Jesús es el camino, la verdad y la vida".

También este señor ha escrito en la rambla. Su frase está escrita sobre los muros y bancos de granito a lo largo de toda la rambla. Un elemento interesante es que en los muritos frente al monumento al holocausto judío realizó una variante. Escribió: "Ey: que dios te bendiga". Según leí en la prensa un artista callejero (de cuyo nombre no puedo acordarme) interpretó esta variante como una advertencia al público Gay. De acuerdo a este artista el sonido de la palabra Gay lo habría escrito como Ey. Esta interpretación se sustenta en que el monumento mencionado es un lugar de encuentro de personas de la colectividad Gay montevideana. El artista entonces resolvió intervenir la intervención del siervo del señor agregando al Ey las letras G y U de forma que quedó: GUEY, lo cual en español tiene una fonética similar al Gay en inglés.

De todas las intervenciones de este cristiano (nunca mejor dicho), la que más me gusta es una que hizo a la salida del túnel donde además de la repetida frase agerga otra que abre la posibilidad de que hayan varios dioses. Posiblemente pensando en que sea visto por el espejo retrovisor de los autos, decidió escribirlo al revés dándole creo yo una estética interesante y que además nos hace dudar si no será todo esto, en el fondo, un mensaje diabólico parecido a la música de Xuxa que según cuentan, escuchada al revés, dice todas sarta de sataneses.

Debate: vandalismo

2010-05-22T19:02:00.000-07:00

Hace tiempo que quiero iniciar una sección de debates. La idea es que todo aquél que quiera debatir algo relacionado con arte urbano, me mande sus reflexiones y yo las publico. Todo aquél que quiera comentar lo publicado puede hacerlo en los comentarios o si se excede en el número de caracteres me manda que yo lo publico.

Voy a iniciar con un tema de debate que me parece importante: la frontera entre arte urbano y vandalismo. No me interesa en esta entrada entrar a discutir hasta donde va uno y donde empieza el otro.

Aquí me voy a centrar en el aporte al debate que han hecho dos artistas, en la exposición organizada por Alfredo Ghierra en el subte municipal. La exposición de Alfredo consiste en un diálogo entre distintos artistas acerca de la ciudad de Montevideo. La propuesta es interesante y oportuna, dado que coincidió con las elecciones municipales. En broma, la exposición se llama Ghierra Intendente y la verdad es que uno se va con ganas de votarlo!! Para quién quiera ir a verla está a tiempo.

Los artistas que inician el debate son Matias Ferrando Trenchi y Javier Vaz Martins. En la exposición presentan una propuesta llamada Campaña de Bien Público, dónde proponen disminuir el número de idiotas que habitan la ciudad. Definen tres tipo de idiotas: lo que incumplen reglas de tránsito, los que tiran basura y los vándalos. Hoy me voy a centrar en este último punto.

La obra consiste en láminas parecidas a los pósters que hacen los científicos en sus congresos. En una de ellas dice: UN VÁNDALO = UN IDIOTA.

De acuerdo al diccionario de la Real Academia Española un idiota es:

1. adj. Que padece de idiocia.

2. adj. Engreído sin fundamento para ello.

3. adj. coloq. Tonto, corto de entendimiento.
4. adj. desus. Que carece de toda instrucción.

El uso de la palabra idiota para referirse a otro en forma peyorativa siempre me ha molestado. Es una forma retórica que se basa en disminuir al otro intelectualmente. La idiotez en principio podría ser considerada una enfermedad, algo del mismo tenor que la depresión, la bipolaridad o la gripe. Al usarlo en forma peyorativa no sólo denigramos a quién insultamos sino que también a quién padece la enfermedad.

Pero veamos la imágenes:

"Destruir por placer puede ser válido siempre y cuando lo destruido sea propio y no genere mal a terceros." Esta frase me genera muchas dudas. ¿Qué se entiende por propio? ¿Qué se entiende por generar mal a terceros? Si corto en pedacitos el árbol de mi jardín, es mio el árbol por estar en mi jardín? Ese espacio que llamo jardín, ¿es mío por haberlo comprado o heredado? ¿El propio árbol no es dueño de sí mismo? O el daño a terceros incluye al árbol? ¿Qué quiere decir destruir por placer? ¿Que pasa si destruyo como negocio?

Después es más contundente: "..cualquier rotura de lo ajeno es siempre y en todo sentido una idiotez." De nuevo me pregunto, ¿qué es lo ajeno? ¿Aquello que históricamente consideramos propiedad de otros? El hecho de que sea un concepto social e histórico y por lo tanto mutable, ¿no implica que no necesariamente siempre y en todo sentido es una idiotez? Destruir el muro de Berlín ¿fue una idiotez? ¿De quién era el muro? Destruir la Bastilla ¿fue una idiotez? Si es así, los grandes momentos de la historia han sido hechos por idiotas!

Después el texto va al grano, a lo que realmente importa si se tiene en cuenta la foto que acompaña el texto. Rayar es una idiotez porque queda más feo! Ese es el punto: los que rayan las paredes son idiotas. Seguramente no es lo mismo el que hace un graffiti. En la misma exposición otros artistas pegan imágenes de dibujos de artistas callejeros, entre ellos el genial Alfalfa. Supongo que alfalfa no raya y además no es un idiota porque no "queda más feo". Los idiotas son los Taguers: se apropian de lo ajeno y lo dejan más feo. La foto presenta un Tag de Exsesos hecho en un cartel que anuncia al monumento a Varela.

La frase final, es para mi el broche de oro: "Los idiotas entorpecen el desarrollo de nuestra especie." Esta frase digna de cualquier manual de Eugenesia, bien pudo estar en boca de Mengele, quién con el fin de mejorar "el desarrollo de nuestra propia especie" realizó miles de experimentos con personas consideradas idiotas. La Fundación por un mundo con menos idiotas, sin dudas es una rama actual del nazismo.

Pero, quiero ir al punto crucial: Los Taguers se apropian de lo ajeno y lo dejan más feo, ergo son idiotas, ergo hay que eliminarlos. Les propongo que miren la foto de abajo. El quiosco amarillo de chapa que embellece nuestra principal avenida gracias al aporte de Nuestra empresa de comunicaciones, realmente ¿quedó más feo por tener un tag? ¿O es justamente el Tag lo que lo convierte en algo de la ciudad? Ese adefesio que llaman quiosco y que es financiado en su estética con fondos públicos, ¿ocupa el espacio de quién? ¿Quién es el dueño de ese "lugar" en el sentido de algo para ver? ¿Con qué derecho nos obligan a ver por toda 18 de julio los quioscos de chapa amarillos? ¿No hay un apropiación que deja todo más feo en ese hecho? ¿No es esta apropiación mucho más fuerte, violenta que la que hace el Tag? Yo creo que el Tag es una forma de reapropiarse del espacio que nos han robado.

Propongo mirar un poco más. Veamos la esquina de 18 que presento abajo. Una hermosa casa centenaria se presenta ante nosotros. Arriba pintada en rosa y blanco, que combina hermosamente con el negro de la librería Puro Verso y con el verde del fantástico negocio POUPURRI (supongo que es una versión libre de la palabra Potpourrí que quiere decir pote podrido) y que a su vez combina de maravilla con la marquesina de maderas blancas de la sala de maquinitas y el cartel blanco y rojo de la casa del artesano. Una esquina hermosa, donde lamentablemente, el quiosco de bello color ANCEL fue dañado por tres idiotas, que terminaron arruinándolo todo. Realmente hay que matarlos!

Abajo, por suerte vemos otra esquina con un hermoso palacete centenario, bellisimamente decorado por la gente de BIOS y la gente del Chivito de Oro. Ningún idiota en la vuelta.

Abajo otra foto de nuestra principal avenida. Esta vez el hermoso quiosco patrimonio cultural de Montevideo y Ancel fue rayado y afeado por varios idiotas, que no respetaron ni el hecho de que el quiosco cuente con claraboya, ni que esté emplazado frente a un antiguo edificio bellamente conservado por dos ilustres de la ciudad como son Doite y Los 4 Ases. Ni hablemos del moderno edificio contiguo de hermoso color mugre y vistosas cortinas de nylon. Toda gente bien que vive en sus propiedades y destruyen por placer pero sin hacerle daño a terceros.

Por último para que se note la diferencia, los dejo con una de las joyas arquitectónicas de nuestra principal avenida. El conjunto es perfecto, quiosco y edificio sin mácula alguna. Esta es la ciudad que queremos, un ciudad libre de idiotas tagueros!!

Supongo que en el fondo la idea de Ferrando y Vaz fue hacer una broma para disparar reflexiones al respecto. Lo cierto es que el planteo que ellos hacen no es novedoso. Hay muchos que están dispuestos a salir en cruzada contra los taguers. En otras ciudades los Cruzados se manifiestan vivamente en público y han coptado las instituciones públicas y en casos extremos llegan a matar. Creo que antes de armar cruzadas deberíamos preguntarnos qué consideramos como propio y cuestionar quién tiene derecho a apropiarse de lo público. ¿Porqué un Tag no y un spot publicitario sí?